Eesmärk: mõista, kes on produtsent, kuidas kursus töötab ja mida soovid saavutada.

0.1 Kes on tänapäeva muusikaprodutsent: rollid, lähenemised ja ülesanded
0.2 Kursuse programmi ülevaade: etapid, plokid, struktuur
0.3 Mida on alustamiseks vaja: tarkvara, varustus, miinimumnõuded
0.4 Kursuse metoodika: praktika > teooria, õppimine läbi lugude loomise
0.5 Isiklikud eesmärgid: miks sa siin oled ja kuhu tahad jõuda

Eesmärk: õppida looma vormi, arengut ja kompositsiooni dramaturgiat.

1.1 Mis on aranžeering: vormi ja arengu mõiste
1.2 Loo põhiosad: intro, salm, refrään, paus, drop, lõpp
1.3 Aranžeeringu dünaamika: millal ja kuidas elemente lisada või eemaldada
1.4 Tiheduse ja kontrasti kasutamine: kihid, vaikus, kõladünaamika
1.5 Aranžeeringumallid eri žanrites (elektroonika, pop, hiphop jt)
1.6 Praktika: loo ülesehitus luupide ja oma partide abil

Eesmärk: osata vabalt töötada tarkvara keskkonnas ja alustada muusika loomist.

2.1 Liidese ülevaade: kanalid, sekventsija, mikser, brauser
2.2 Põhifunktsioonid: loo loomine, salvestamine, redigeerimine
2.3 Töö MIDI ja audioga: sisestamine, lõikamine, venitamine
2.4 Parameetrite automatiseerimine ja klipid
2.5 Kiirklahvid ja töövoo optimeerimine
2.6 Loo eksport: formaadid, helitasemed, esimesed demod

Eesmärk: mõista muusikakeele aluseid ja rakendada neid muusika loomisel.

3.1 Tutvumine noodikirjaga: nootide lugemine, rütmid ja kestused.
3.2 Helilaadid, tonaalsused ja akordid: duur (major), moll (minor), kolmkõlad, septakordid.
3.3 Meloodia loomine: arengu loogika, kordus ja variatsioonid.
3.4 Harmoonia: häälejuhtimine ja akordide koosmõju.
3.5 Praktika klaviatuuril: lihtsate progressioonide ja meloodiate kirjutamine.

Eesmärk: õppida looma kaasahaaravat, elavat ja mitmekesist rütmi.

4.1 Rütmi alused: takt, rõhulised ja rõhutud löögid
4.2 Rütmide tüübid: 4/4, 3/4, 6/8 ja ebastandardseid meetrumid
4.3 Groove ja swing: mehhaanilise ja elava rütmi erinevus
4.4 Praktika trummide programmeerimisel: bassitrumm (Kick), väiketrumm (Snare), hi-hat
4.5 Töö trummimasinate ja -padi’dega

Eesmärk: kasutada väliseid seadmeid heli juhtimiseks ja salvestamiseks.

5.1 MIDI ülevaade: mis see on ja kuidas see töötab
5.2 Klaviatuurid: mängutehnika, dünaamika (velocity), funktsioonid
5.3 Trummipadjad: rütmi salvestamine reaalajas
5.4 Nupud ja liugurid: parameetrite kaardistamine ja automatiseerimine
5.5 MIDI-seadmete seadistamine ja integreerimine DAW

Eesmärk: õppida ise heli kujundama, mitte ainult valmishelisid kasutama.

Eesmärk: kasutada efekte, et lisada sügavust, ruumilisust ja väljendusrikkust.

8.1 Ruumi efektid: Reverb, Delay, Echo
8.2 Modulatsiooni efektid: Chorus, Flanger, Phaser
8.3 Dünaamika, Kompressor ja Ekvalaiser
8.4 Loomingulised tehnikad
8.5 Efektide ahelad ja nende järjestus

Eesmärk: muuta lugu selgeks, tasakaalustatuks ja professionaalselt kõlavaks.

9.1 Valjus ja panoraam: instrumentide tasakaal
9.2 Sagedused: ekvaliseerimine ja helide puhastus
9.3 Dünaamika: kompressioon, sidechain, gate
9.4 Miksimise filosoofia: kuidas teha otsusi
9.5 Lugude analüüs ja teiste mikside lahtivõtmine

Eesmärk: koondada kogu õpitu ühtseks protsessiks ja avaldada oma lugu.

10.1 Töötamisprotsessid: ideest valminud kompositsioonini
10.2 Projektide, šabloonide ja lugude organiseerimine
10.3 Kvaliteedikontroll: referentslood, värske kuulmine
10.4 Lõpp-projekt: loomine, tagasiside, esitlemine
10.5 Loo ettevalmistamine väljalaskeks